Über mmcarlos
Ich lebe und arbeite in Basel / CH als Grafiker und Künstler, *1967
Mein künstlerisches Interesse richtet sich auf den menschlichen Körper – jedoch bewusst jenseits idealisierter Modellästhetik. Mich fasziniert die unverwechselbare Schönheit jedes einzelnen Menschen, und meine Arbeit entsteht aus dem Wunsch heraus, diese Einzigartigkeit sichtbar zu machen und ihr malerisch Raum zu geben.
Mein Weg begann mit einem Grafik-Design-Studium, welches Aktzeichnen und Illustration mir näherbrachte. Das schnelle Skizzieren von Bildideen begleitet mich bis heute und bildet ein zentrales Werkzeug meines beruflichen und künstlerischen Alltags.
Während des Corona-Lockdowns eröffnete sich für mich die Möglichkeit, die Malerei wieder in den Mittelpunkt zu rücken. Eine Serie von 24 Männern unterschiedlichen Alters und verschiedener Körperformen markierte den bewussten Schritt, die Individualität ins Zentrum meines Schaffens zu stellen.
Workshops bei meinem damaligen Mentor Daniel Thurrel führten mich zum Arbeiten nach Live-Modellen. Parallel dazu entwickelte ich gemeinsam mit den Modellen Posen, fotografierte sie und ließ die Motive anschließend in meinem eigenen Tempo weiterreifen. Dieser Prozess eröffnete mir einen vertieften Dialog mit dem Körper, der Haltung und der inneren Präsenz der dargestellten Personen.
Ein intensives Studium der Anatomie manifestierte sich in zahlreichen Einzelporträts in Graphit, Buntstiften und Öl. Viele dieser Arbeiten entwickelten sich zu Diptychen oder Triptychen, die wie Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte funktionieren. Oft können die Kapitel in ihrer Reihenfolge nach Wunsch umplatziert werden.
Aus den Einzelporträts heraus entstand der Wunsch, mehrere Personen in einem Bild zusammenzuführen. Dabei bleibt die Individualität jeder Figur zentral. Durch die Begegnung mehrerer Körper entstehen neue Ebenen von Beziehung, Spannung, Nähe und Erzählung.
Die Natur spielt in meinen Bildern eine wesentliche Rolle – als stiller, nicht wertender Hintergrund, der die Figuren trägt, ohne sie zu kommentieren.
In meiner aktuellen Serie rücke ich den Apfel als Symbol für die zweite Lebenshälfte in den Fokus. Themen wie Vergänglichkeit, Wohlstand, Reife, Verführung, Sexualität, Mitgefühl und Menschlichkeit prägen diese Arbeiten. Sie zeigen sich in Zeichnungen und Ölgemälden, die für mich Teil einer fortlaufenden, offenen Reise sind – einer Erkundung des Menschen, seiner Geschichten und seiner inneren Landschaften.
Das Motiv Mann
Tom of Finland hat mit seinen Bildern eine bedeutende Verschiebung ausgelöst: Er löste das Bild des „weichlichen“ Mannes innerhalb der Gay Community und ersetzte es durch eine Darstellung von Stärke, Selbstbewusstsein und Präsenz. Ob man seine Ästhetik teilt oder nicht – seine Wirkung reicht bis heute und hat Generationen von Künstlern geprägt.
Kunst kann Orientierung geben, Mut machen, Identität formen. Sie kann Räume öffnen, in denen neue Vorstellungen von Männlichkeit sichtbar werden. Der männliche Körper, insbesondere der nackte Mann, ist längst in der öffentlichen Kunst angekommen. Doch die Frage bleibt: Welche Bilder des Mannes tragen wir heute weiter?
Meine eigene Vision ist es, den Mann in einer Haltung zu zeigen, die nicht verteidigt oder erklärt werden muss. Ich suche nach einer Darstellung, in der er selbstverständlich erscheint – in seiner Würde, seiner Verletzlichkeit, seiner Stärke. Ein Bild, das nicht provoziert, sondern berührt. Ein Bild, das den Mann nicht in Frage stellt, sondern ihm einen Raum gibt, in dem er einfach sein darf.
Dein Motiv, meine Handschrift
Es ist mir eine besondere Freude, persönliche «commissioned works» zu realisieren. Ob in Graphit, farbigen Buntstiften oder in Öl auf Leinwand – jedes Werk entsteht mit grosser Aufmerksamkeit für Ausdruck, Stimmung und Detail. In einem gemeinsamen Gespräch finden wir heraus, welches Motiv, welches Medium und welches Format deine Vorstellung am besten trägt. Wenn du Interesse hast, freue ich mich sehr über deine Anfrage über das Kontaktformular.
